2026北京文化论坛

“传统村落和传统建筑保护”专业沙龙

2026年9月23日，2026北京文化论坛“传统村落和传统建筑保护”专业沙龙在北京建筑大学举办。来自文化遗产保护、城乡规划、建筑、民俗及相关领域的专家学者齐聚一堂，沙龙以“以传统村落保护推动文化遗产系统性保护”为主题，围绕传统村落保护、历史文化传承与可持续发展展开交流。设置主旨演讲、嘉宾对话等环节，立足具体案例与宏观视角，结合本土实践与国际经验，多维度、立体化探讨传统村落保护的路径和方法，以开放互鉴的姿态展望未来。

来自文化遗产保护、城乡规划、建筑、民俗及相关领域的专家学者齐聚一堂，展开交流

国际民间艺术组织（IOV）全球主席、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持、暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平教授应邀出席论坛，并以《让传统村落延续生活——传统手工艺、社区传承与可持续发展的中国实践》为题作专题发言，从传统手工艺、社区传承、女性发展和青年教育等角度，分享中国传统村落活态保护的实践与思考。

以下为陈平教授演讲内容：

保护村落，也要留住生活

传统村落保护，讨论的不只是乡村，也是今天怎样理解发展。

现代化能否为地方文化保留空间？青年能否在家乡找到有尊严的事业？一代代女性积累的知识和技艺，能否得到应有的尊重？历史留下的村庄，能否继续成为人们愿意生活、愿意创造的地方？

这些问题属于中国，也属于世界。

中国已有8155个村落列入中国传统村落名录。经过持续多年的保护，大量历史建筑、传统空间和乡村文化遗产得到系统保护。如何在这些成果的基础上，让传统村落继续承载今天的生活，是值得进一步关注的问题。

一座传统村落，有街巷、院落、民居和历史环境，也有作坊里的劳动、节日里的歌声、日常穿戴中的纹样，以及人与人之间长期形成的生活关系。

建筑留下了空间，生活赋予它内容，两者共同构成一个村落的文化生命。

保护一座建筑，可以通过修缮完成；而一种文化能不能延续，最终还是要回到人。谁在这里生活，谁掌握这些知识，年轻人是否愿意留下，社区有没有能力面对新的变化，都关系到传统村落保护的可持续性。

传统手工艺正是连接这些问题的一条线索。

一块手织布、一双布鞋、一件刺绣，背后往往连着地方植物、生产季节、家庭记忆、审美观念和社区关系。手工艺从来不是孤立的物件，它在生活中形成，也需要在生活中延续。

“歌养心，饭养身”：

贵州乡村的社区传承

论坛发言分享了两个来自中国乡村的真实案例。

第一个案例来自贵州黔东南。

当地居民用一句朴素的话概括生活：“歌养心，饭养身。”

一个人需要食物维持身体，也需要歌声、记忆、情感和共同生活安顿内心。

长期参与贵州乡村社区发展的青年实践者高旋及其伙伴，自2015年发起“守望家园计划”以来，从支持村寨妇女学习和传承传统手工艺开始，逐步将关注延伸至生态农业、土地和社区生活。

2022年至2023年，相关社区传承实践已在五个村寨开展。新的项目计划进一步支持歌师、村民和年轻人共同记录、传唱地方歌谣，促进不同村寨之间的学习与交流。

为什么讨论传统手工艺，也要关注歌谣？

因为在许多村落里，歌声、服饰、劳作和节庆，本来就属于同一个文化世界。一个刺绣纹样所表达的寓意，一块手织布所承载的记忆，往往需要通过语言、故事和仪式才能被真正理解。

一些地方歌谣还保存着对水源、节气、山林和农耕的认识。这些知识来自社区对自然长期的观察，也来自一代代人的生活经验。

社区不仅是文化遗产保护的参与者，也是知识的拥有者。外部支持者可以提供资源和帮助，却不能代替社区决定哪些传统值得珍视、怎样继续传承。

“歌养心，饭养身”，说到底是一种朴素的生活观。村庄需要改善生计，也需要保存情感、语言与归属。两方面能够相互支撑，社区才有能力面对变化，并继续创造自己的生活。

从一双布鞋出发：

看见乡村女性的劳动与创造

第二个案例来自山西，并延伸至贵州。

2009年，青年设计者陈婧在一次返乡中，注意到当地制鞋艺人姬四恒使用的“纳底拉花”技艺。

这门技艺以麻绳在千层布底上绣出细密纹样，原本深深嵌在普通人的穿着和日常劳动之中，却很少得到认真记录。

“纳底拉花”技艺

从访谈、工序整理到影像记录，再到新的设计应用，陈婧和合作者持续探索，让原本依附于布鞋的纹样和针法进入服装、箱包与家居用品。

2019年，这一实践又与贵州榕江的侗布、蓝靛染产生合作，让不同地区的传统手工艺在相互尊重中建立新的联系。

这一案例让人们重新认识乡村女性所掌握的传统知识与劳动价值。

当传统技艺得到专业记录、合理设计和市场连接，它就有可能从容易被忽略的家庭劳动，转化为创造收入、增强信心和表达文化身份的工作。

但女性参与不能只停留在生产环节。她们也应当参与讨论产品如何设计、劳动如何计价、收益如何分配，以及哪些文化内容可以使用、怎样使用。

青年设计者陈婧将“纳底拉花”技艺运用到当代产品

传统手工艺的传承也并非没有困难。

陈婧从2009年开始持续关注的一家布鞋厂，最终在2022年停止经营。生产成本、市场变化和组织能力，都可能影响一门手艺的延续。

文化遗产进入市场，并不意味着市场自然会保护它。专业培训、质量管理、品牌建设、销售渠道，以及政府、高校、行业机构和社区之间持续而务实的合作，都会影响传统技艺能走多远。

让青年走进乡村，

在真实的文化环境中学习

传统村落的未来，也离不开青年。

2020年以来，在北京陈江和公益基金会的支持下，暨南大学文化遗产创意产业研究院策划并持续推动“粤港澳大湾区青年创意设计（创意100）人才培训计划”，组织青年设计者、研究者和不同专业背景的参与者进入社区，在真实的文化环境中学习。

项目通过课堂教学、田野调研、社区交流、设计实践、成果展示和国际交流等方式，探索传统文化与当代设计、青年教育和地方发展的结合。

青年们在（创意100）人才培训计划中通过田野调研、社区交流等方式，探索传统文化与当代设计的结合

六年来，学员们走进广州、深圳、珠海、丽江等地的村落与社区，与传承人、手工艺者和当地居民交流，了解技艺背后的生活环境与文化传统。

年轻人进入乡村，并不意味着把城市里的流行观念简单搬到村落。

重要的不是从乡村带走几个纹样，或者拍摄一组漂亮的照片，而是在交流中明白：每一种手艺都有自己的历史，每一位传承人都有自己的知识和判断，每一个社区都有权决定怎样讲述自身的文化。

影像记录、地方知识整理、数字保存和远程交流，都可以帮助更多人接近乡村文化。但技术不是目的。谁来记录，记录什么，资料如何使用，社区能否从中受益，同样值得关注。

数字化可以让文化走得更远，但不能让文化离开它的主人。

从中国实践走向国际交流

传统村落保护，也是一个具有全球意义的话题。

气候变化、人口流动和城市化正在改变许多地方原有的生活方式。无论在亚洲、欧洲、非洲还是拉丁美洲，不同社区都面临着如何在社会变化中延续地方文化的问题。

联合国教科文组织2003年《保护非物质文化遗产公约》强调社区、群体和个人在文化遗产保护中的参与。联合国《2030年可持续发展议程》所关注的教育、性别平等、体面劳动、可持续社区和伙伴关系，也与传统村落的发展密切相关。

2023年传统村落集中连片保护利用示范县（市、区、旗）图片/新华社

中国传统村落保护的国际意义，不仅在于村落数量庞大、类型丰富和历史悠久，也在于长期实践中积累的公共政策、地方社会、专业力量与青年参与相结合的经验。

不同国家有各自的历史、制度和社会条件，文化遗产保护并不存在适用于所有地方的统一答案。

国际交流的意义，是让不同经验彼此看见，让好的实践得到分享，也让遇到的问题能够坦诚讨论。

国际民间艺术组织（IOV）和联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席将继续推动中国乡村社区与国际研究者、青年学者、文化机构和创意实践者之间的交流，在联合研究、青年培养、案例分享、社区合作和国际传播等方面建立更持久的联系。

让不同专业走到一起，

让文化继续生长

此次专业沙龙也为不同学科围绕传统村落保护开展合作提供了交流平台。

中国城市规划学会传统村落和传统建筑保护分会的成立，为规划、建筑、文化遗产、乡村发展和社区实践之间的合作提供了新的契机，也为中国经验与国际经验的交流增加了一座桥梁。

传统村落保护需要建筑学、规划学、民俗学、人类学、设计学及经济管理等不同专业的共同参与。建筑与空间保护是重要基础，而地方知识、社区生活和人的发展，同样需要持续关注。

论坛期间，来自不同专业领域的专家学者围绕传统村落保护的现实问题展开交流，也为未来跨学科研究、人才培养和国际合作创造了更多可能。

村落之所以值得守护，不只因为那里留下了过去的建筑与记忆，更因为今天那里仍然有人生活、有人劳动、有人歌唱，也有人希望自己的孩子还能够认识这片土地。

一座老房子修好了，如果没有生活，它仍然只是建筑；一门手艺保存下来了，如果没有人愿意学习和使用，它也很难真正延续。

传统村落保护最终要面对的，不只是怎样保存过去，更是怎样让一个地方保有继续生活、继续创造的能力。

这也是“让传统村落延续生活”真正想表达的意思。

陈平与专家学者们交流合影