10月25日，2026年（第七届）粤港澳大湾区青年创意设计（创意一百）人才培训计划在浙江温州青灯石刻艺术博物馆开班。本届培训以“青年共创·对话未来——让文化遗产回归生活”为主题，汇聚来自粤港澳大湾区及其他地区不同专业背景的青年学员，通过跨学科课程、文化田野、社区实践与创意研究，探索传统手工艺在当代生活中的传承与创新。

本届活动由联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席特别策划，北京陈江和公益基金会资助，暨南大学文化遗产创意产业研究院主办，温州青灯石刻艺术博物馆协办，并得到国际民间艺术组织（IOV）、中国工艺美术学会等机构支持。

到场嘉宾（左起）：何理杰、王其钧、Günther Lippiz、才大颖、陈平、胡晓立、张金成

左起：嘉宾Günther Lippiz、才大颖、陈平、王其钧在温州青灯石刻艺术博物馆西馆

2026（创意一百）开班仪式现场

国际民间艺术组织（IOV）全球主席、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持、暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、陈平教授；国际民间艺术组织（IOV）副主席Günther Lippiz；中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖；中央美术学院教授、城市设计学院人文社科中心原主任、中国圆明园学会园林古建研究会名誉会长、“创意一百”导师代表王其钧老师；温州市瓯海区委宣传部部长胡晓立；温州市瓯海区委宣传部副部长何理杰；温州市青灯石刻博物馆馆长张金成；暨南大学文化遗产创意产业研究院办公室主任卢春华；暨南大学文化遗产创意产业研究院学术组负责人刘渌璐出席了开班仪式，本届开班仪式由兰月主持。

“创意一百”项目发起人、总策划陈平发言

“创意一百”项目发起人、总策划陈平院长在温州活动致辞中，介绍了暨南大学办学历史及创办文化遗产创意产业研究院推动传统文化发展的核心方向，分享了传统手工艺创新转化思路，明确了本次学员调研任务安排。她强调传统手工艺必须进入市场才能活态传承，提出“带着走、用得上、买得起”的理念，并邀约大家共建温州全球手工艺展示交流基地。

中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖发言

中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖在发言中充分肯定了“创意一百”的价值与实践经验。他提出三点：一要真正理解传统工艺，不只视其为造型装饰语言，更须掌握其材料、技艺、审美与文化观念，创新才有坚实基础；二要重视实践，深入工作室、接触材料、了解流程，与手艺人真诚交流，尊重工艺规律；三要关注当代生活，研究今天人们的生活方式与审美需求，让优秀的传统工艺在当代社会找到适合自己的发展空间，是青年设计人才可以积极参与的工作。

中央美术学院教授王其钧教授发言

中央美术学院教授王其钧教授肯定了 “创意一百”价值并解读“创意一百”：“一百”代表开放可能，可以是百种点子、百次创业、百种思维，而非满分目标，而是追求创意的态度。他勉励学员突破既有经验局限，珍惜跨地域交流机会，开拓视野，提升设计能力。

温州市瓯海区区委宣传部部长胡晓立发言

温州市瓯海区区委宣传部部长胡晓立表示，本届“创意一百”在温州瓯海举办是对本地文化遗产保护与传承以及创意活化的一个重要支持，以创意激活城市的产业与经济，更好地推动非物质文化遗产的保护，同时可以提升温州的知名度。

“创意一百” 本届学员代表袁金鼎发言

北京城市学院就业与发展中心副主任、“创意一百” 本届学员代表袁金鼎表示，希望依托 “创意一百”平台，结合公共艺术创作，将时代变迁中的创意理念落地为契合当代生活方式的新作品。

2026年，暨南大学迎来建校120周年。作为中国历史悠久的华侨高等学府，这所学校始终承担着传播中华文化、促进中外交流和培养青年人才的重要使命，“声教讫于四海” 正是这一办学使命的生动写照。“创意一百” 正是在这样的学术与文化背景下孕育而生。

2020年，由暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平教授倡导、创始策划并担任首席专家的 “创意一百” 正式启动。在北京陈江和公益基金会的持续资助下，项目以粤港澳大湾区为起点，逐步走向不同的中国城市。

2026（创意一百）开班仪式现场

七年来，陈平教授持续主持项目总体规划、学术方向和教学体系建设，组织来自文化遗产、艺术设计、建筑、社会科学及国际传播等不同领域的专家学者共同参与，探索跨学科、实践型的青年创意人才培养模式。“一年一城，一年一主题，一年一实践” 逐渐成为项目的鲜明特色 —— 每到一座城市，项目都会重新审视当地的历史文化、传统工艺与现实生活，从地方文化中寻找研究课题，将城市与社区转化为开放的教学现场。

2022年，联合国教科文组织 世界传统手工艺：传承与创新教席在暨南大学设立后，“创意一百” 进一步纳入教席青年人才培养与创意实践体系，将文化多样性、传统知识传承、社区参与和可持续发展融入教学目标。经过七届持续探索，项目逐步形成将跨学科教学、文化田野、社区实践、创新研究与成果展示相结合的培养机制。

2026（创意一百）学员在开班仪式现场

陈平教授长期关注文化遗产如何通过教育、研究与创意产业进入当代生活。她提出，文化遗产的传承不能仅停留在技艺保存和传统元素的再设计，还需要通过人才培养和社会实践，使文化资源转化为持续创造文化价值、社会价值和经济价值的能力。这一理念贯穿 “创意一百” 七年来的教学实践。

2026（创意一百）为学员颁发录取通知书

历届学员的研究与创作涉及传统陶瓷、苗绣、枫香染、传统纹样数字化、民间艺术、城市文化研究等领域。一些青年延续家族工艺传统，探索当代设计语言；一些长期进入乡村社区，与手艺人合作开展研究；还有学员从澳门城市文化出发，将地方生活经验转化为新的文化体验与传播项目。这些实践表明，传统文化并不是等待提取的设计素材，创新需要建立在对文化来源、地方知识和社会关系的深入理解之上。

2025年，“创意一百” 举办五周年成果汇报展，并在清华大学艺术博物馆举行相关汇报与研讨活动，集中呈现项目在传统工艺创新、文化传播、数字技术应用和青年实践等方面的探索成果。

2026（创意一百）签到合影

第七届 “创意一百” 选择温州，既因为这里拥有深厚的传统工艺文化，也因为温州活跃的民营经济、文化创意产业与当代生活，为理解传统文化的现代转化提供了丰富的实践现场。

本届培训将青灯市集作为重点调研对象。这个以传统手工艺、艺术创作和生活美学为特色的文化市集，规模超过一千个摊位，吸引五六十万人次参与。为什么一个文化市集能够形成如此强大的吸引力？传统手工艺如何通过市集与当代生活、文化消费和青年群体建立联系？这些问题将成为学员田野调查与研究的重要内容。

学员在青灯艺术社区与艺术家、设计师交流

培训期间，学员将走访温州历史街区、瓯海非遗中心，赴永嘉楠溪江传统村落开展田野调查，并在青灯石刻艺术博物馆及青灯市集观察传统工艺、文化空间、艺术创作与当代市场之间的联系。

本届课程邀请文化遗产保护、传统建筑、公共艺术、设计教育、文化创意产业和国际传播等领域的专家学者参与教学，通过专题讲授、现场考察、导师指导和国际案例分享，引导学员从不同学科视角理解传统文化及其当代价值。

“创意一百” 强调从提出问题开始。学员在开班阶段确定研究方向，随后进入田野与社区开展调查，结合专业背景进行跨学科合作，最终通过成果汇报和小组答辩接受导师评议。这种教学机制不仅关注创意成果，更重视研究方法、文化理解、团队合作和社会责任，鼓励青年从文化遗产的观察者逐步成长为具有独立判断能力的研究者和创造者。

陈平教授现任国际民间艺术组织（IOV）全球主席，同时担任联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席主持人。多年来，她持续推动文化遗产研究、传统工艺实践与国际学术交流相结合，并将国际合作资源与经验引入青年人才培养。依托暨南大学的学术平台和联合国教科文组织教席的国际合作网络，“创意一百” 逐步拓展跨地区、跨学科与跨文化交流，邀请不同国家和地区的学者、设计师及文化实践者参与教学，使青年能够在认识中国地方文化的同时，接触国际文化遗产保护与创新的不同经验。

从广州到温州，从珠江之畔来到瓯江之滨，“创意一百” 走过七届，逐步形成了一条以城市为课堂、以文化为基础、以青年为主体的实践道路。在建校120周年之际，第七届 “创意一百” 走进温州，既延续了华侨高等学府促进文化交流与青年成长的历史传统，也体现了文化遗产教育面向社会、面向未来的持续探索。

七年，一座座城市，一批批青年。文化遗产在不断变化的生活中延续，青年也在认识传统的过程中，寻找属于自己的创造方向。